Artist: ローレンス・ウィナー / Lawrence Weiner Title : 人生のある一日 / A Day in The Life Year : 2003 Size : B6 105 x 148 mm Medium : 64pp, offset, soft-cover, edition 1,000 Description : 1992年より2002年までの10年間に渡るローレンス・ウィナーとの活動をまとめた写真集。ニューヨークのウィナーの旧スタジオでのある一日を写真に記録（撮影は若木信吾）した写真をベースに、ページの間に360°との10年間の活動を差し込んだページ構成になっています。（ ”夜中に通過する船と船の間で捕まえた”のマルチプルとセットで販売） Title : 夜中に通過する船と船の間で捕まえた / COUGHT BETWEEN SHIPS PASSING IN THE NIGHT Year : 1999 Size : 136x114mm edition:900, signed & numbered on the certificate Medium : silkscreen on the cotton Condition : 良好 Description : ウィナーはニューヨークとアムステルダムを拠点にワールドワイドな活動を繰り広げていますが、アムステルダムでは船をスタジオにしています。そこで過ごしたときの記憶から生まれた言葉です。コートやシャツの内側に貼付けるChit(人物証明書）の形態を借りたマルチプルです。

Artist : スーザン・チャンチオロ　Susan Cianciolo Title : Run 7 Year : 1998 Size : 538 x 740 x 22 mm - フレームサイズ Edition : 10 Condition : 良好 Medium : 展覧会ポスター（オフセット）にコラージュ Description：スーザン・チャンチオロは1995年に“Run”コレクションを開始し、2006年までに計11回発表しました。リユースの衣服を組み合わせ、安全ピンや切りっぱなしなどの手法を大胆に用いた作品は、当時のファッション界の既成概念を覆す表現として注目を集めました。また、ファッションショーをギャラリー空間で発表するなど、ファッションとアートの領域を横断する独自の活動を展開しています。本作は1998年の「Run 7」の際に制作された作品です。この回はニューヨークはアンドレア・ローゼン・ギャラリーを会場とし、東京ではギャラリー360°で開催されました。来日したチャンチオロは、ホテルで過ごす時間に東京で見つけた折り紙などの素材を用い、ポスターにコラージュした作品を10点制作しました。そのうち5点は帰国の際に持ち帰られ、残る5点が東京で販売されました。本作はそのうちの1点です。東京で出会った身近な素材を用いたこれらのコラージュは、チャンチオロの即興的で個人的な制作姿勢をよく示しています。

Artist : ヴィクトル・ヴァザレリ　Victor Vasarely Title : Untitled Year : 不明 Size : 248 x 285 x 52 -本体、311 x 305 x 132 mm -台座付きのサイズ Edition : A.P.1/10 Condition : 良好 Description：ヴァザレリが平面作品で追求した視覚効果を、透明な素材を用いて三次元空間へと拡張した作品。 ヴァザレリのマルチプル作品です。 透明アクリル板を幾重にも重ね、それぞれに施された幾何学的な線が重なり合うことで、見る角度や光の当たり方によって空間が揺らぐような視覚効果を生み出しています。静止した造形でありながら、鑑賞者の動きに呼応して表情を変える本作は、ヴァザレリが追求した「視覚の運動性」を端的に示す作品といえるでしょう。 モノクロームによる端正な構成は、時代を超えた普遍性を備え、テーブルや書棚、サイドボードなどにも自然に調和します。オップ・アートの本質的な魅力を、コンパクトなフォーマットの中に凝縮した優れたマルチプルです。 作家説明：1906年、ハンガリーに生まれたヴィクトル・ヴァザレリは、オップ・アート（Optical Art）の創始者として知られる20世紀を代表する芸術家です。若くしてグラフィックデザインや幾何学的構成を学び、1930年にパリへ移住した後は、色彩、形態、そして人間の知覚が生み出す視覚効果について独自の研究を深めました。 ヴァザレリは、規則的な幾何学形態と色彩の組み合わせによって、平面でありながら奥行きや動き、振動を感じさせる新たな視覚表現を確立し、1960年代に国際的な評価を獲得します。その作品は美術の領域にとどまらず、建築や都市空間、グラフィックデザイン、プロダクトデザインなどにも大きな影響を与え、戦後ヨーロッパにおける視覚文化の形成に重要な役割を果たしました。 今日、ヴァザレリの作品は世界各国の主要美術館に収蔵され、幾何学的抽象と視覚芸術の歴史を語る上で欠かすことのできない存在として高く評価されています。

Artist : 靉嘔 　AYーO Title: Finger Box 1 Year : 1991 Size : 85 x 85 x 63 mm　 Edition : 405 Condition：良好 Medium : ミクストメディア、展示用のアクリスケース、専用ボックス入り Description：フルクサスの精神を受け継ぐ一合升。小さな「Black Hole」に指を差し入れる体験。 1963〜64年、靉嘔は「触覚」をテーマに《フィンガー・ボックス》を考案しました。段ボール箱の内部にスポンジを仕込み、指先だけで作品と対話するこのシリーズは、視覚中心だった美術の概念を覆し、フルクサスを代表するマルチプルとして高く評価されています。 本作は、その約30年後の1991年、ニューヨークの「Rainbow & Black Hole」展を記念して制作された《指差し箱'91》からの一点です。日本の一合升を用いた小さな作品には、1960年代から続く靉嘔の「触覚への探究」が凝縮されています。 穴に指を差し入れると、内部に仕込まれた柔らかなスポンジが指先を静かに包み込みます。視覚を遮断された暗闇のなかで、触覚だけがゆっくりと研ぎ澄まされ、不思議な安心感と、わずかな緊張感が同時に立ち上がります。 1990年代、靉嘔は鑑賞者が暗闇の空間そのものを歩くインスタレーション《Black Hole》を制作しました。本作は、その壮大な空間体験へとつながる原点ともいえる存在です。手のひらに収まる小さな升の内部には、果てしない闇への想像力が静かに息づいています。

Artist : 靉嘔 　AYーO Title: Finger Box 2 Year : 1991 Size : 85 x 85 x 63 mm　 Edition : 405 Condition：良好 Medium : ミクストメディア、展示用のアクリスケース、専用ボックス入り Description：暗闇のなかの未知なる遭遇。指先で探る、もうひとつの「Black Hole」。 1991年、ニューヨークのエミリー・ハーヴェイ・ギャラリーで開催された「Rainbow & Black Hole」展。本作は、その開催を記念して制作されたマルチプル作品《指差し箱'91》からの一点です。日本の伝統的な一合升を用い、底板には靉嘔のエンボス署名が刻まれています。 1963〜64年、靉嘔は「五感」をテーマとした創作のなかで、《フィンガー・ボックス》シリーズを考案しました。視覚ではなく、触覚によって作品と向き合うという発想は、それまでの鑑賞のあり方に新たな視点をもたらし、靉嘔の創作における重要な出発点となりました。 本作の穴に指を差し入れると、内部に仕込まれた凹凸のある素材が指先に触れます。視覚を遮断された状態では、その正体を確かめることはできません。指先だけが頼りとなる感覚は、わずかな戸惑いと好奇心を呼び起こし、やがて触覚は想像力へと静かにつながっていきます。 1990年代、靉嘔はこの「見えないものを感じる体験」を、鑑賞者自身が暗闇の空間を歩くインスタレーション《Black Hole》へと発展させました。手のひらに収まる小さな升のなかに広がる漆黒の空間は、その壮大な世界へと通じる原点のひとつともいえるでしょう。 指先から始まる小さな知覚の冒険は、私たちの想像力を日常の枠を超えた世界へと導きます。本作は、靉嘔が生涯を通して探究し続けた「五感」の世界を、最も親密なかたちで体験できるマルチプル作品です。

Artist : 田名網敬一　Keiichi Tanaami Title : Tの肖像 Year : 2003 Size : 255x205x55mm Edition : 20, 証明書にサインと限定番号 Condition : 良好 Medium : 4枚のアクリル板に4色のシルクスクリーン Description：昼と夜で表情を変える、4層のアクリルが生むサイケデリックな肖像。 1960年代に描かれた田名網敬一自身のアイコニックな肖像イラストをもとに制作されたマルチプル作品です。B5変形サイズのコンパクトな作品ながら、その内部には緻密な構造と視覚的な仕掛けが凝縮されています。 モチーフは、1960年代当時「夢の素材」とも呼ばれたアクリルボード4枚に、それぞれ蛍光ピンク、イエロー、グリーン、ブルーの4色を一色ずつシルクスクリーン印刷。それらを一定の間隔を保って積層することで、本来は平面であるイラストに奥行きと浮遊感が生み出されています。蛍光色という素材の選択もまた、1960年代のサイケデリック・カルチャーを象徴する重要な要素です。 昼間の自然光や室内光のもとでは、鑑賞者が見る角度によって4色の像が微妙にずれながら重なり合い、作品は刻々とその表情を変えていきます。静止したイメージでありながら、光と視点の変化によって無限とも思える視覚体験を生み出すのです。 さらに夜、ブラックライトを照射すると作品は劇的な変貌を遂げます。蛍光色が鮮やかに発光し、幾重にも重なる線が独特のモアレを生み出しながら、昼間とはまったく異なる幻想的な世界を立ち上げます。 光によって姿を変え、時間とともに表情を変化させる本作は、田名網敬一が追い求めたポップとサイケデリックの世界を、鑑賞者自身の身体感覚を通して体験できるマルチプル作品です。

Artist : 靉嘔　Ay-O Title : St. V.D Year : 2017 Size : F6 410 × 318 mm Edition : unique piece Condition : 良好 Medium : カンヴァスに24色のドリッピング Description : 「24色のドリッピング」に宿る自由への系譜――靉嘔が描いた、もうひとつのポロックへの応答。 本作は、2017年に靉嘔とGallery360°によって制作されたマルチプル作品です。スタジオの床に並べられたF6号、F8号のキャンバス。その上に、靉嘔は24色もの絵具を一色ずつ滴らせ、色彩を幾重にも重ねていきました。当時86歳。ときにはキャスター付きの椅子に身を預け、アシスタントの手を借りながらも、自らの手で最後まで色を重ね続けたこの作品には、制作への揺るぎない情熱が刻まれています。 その背景には、1950年代後半の記憶があります。多くの芸術家がパリを目指していた時代、若き日の靉嘔はジャクソン・ポロックの作品に出会い、その革新的な表現に強い衝撃を受けました。画面全体からあふれ出すエネルギーと、既成概念にとらわれない自由な表現は、靉嘔にアメリカへの渡航を決意させる大きな契機となりました。 靉嘔は後年、版画作品でもポロックへのオマージュを制作しています。本作を本人がそのように位置づけていたかは別として、床に広げたキャンバスへ色彩を滴らせる制作風景は、若き日に受けた衝撃と深く響き合い、ポロックとの対話を思わせます。それは単なる技法の引用ではなく、自らの色彩世界によって自由という理念を受け継ぎ、新たな表現へと昇華した作品といえるでしょう。 タイトル《St.V.D》は、作品にサインを入れた日が偶然にも聖バレンタインデーだったことに由来します。こうした偶然さえも作品の物語へと取り込む遊び心は、靉嘔らしいユーモアの表れでもあります。24色の虹の色彩が織りなす本作は、その自由な精神と豊かな創造力を鮮やかに伝えるマルチプル作品です。

Artist : オノ・ヨーコ / Yoko Ono Title : FLY / poster Year : 2024 Size : 50 x 70 cm Condition : 良好 Medium : オフセット印刷（厚手の用紙を使用し、鮮やかな色彩と高品質な仕上がりを実現しています。）保管に便利な専用ケース付きです。 Description : 2024年にロンドンのテート・モダンで開催された大規模回顧展「YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND」の公式ポスターです。 本作は、オノ・ヨーコの映画作品『FLY』（1970–1971年）のスチール写真を使用したもので、女性の鼻先から顎にかけての横顔をクローズアップで捉えています。閉じた唇には一匹の黒いハエがとまっており、作品の象徴的なイメージとなっています。 『FLY』は、オノ・ヨーコとジョン・レノンの共同監督による実験映画で、女優ヴァージニア・ラストの裸体の上を一匹のハエが這い回る様子を追うことで、人間の身体や視線、知覚のあり方を問いかける作品として知られています。

Artist : オノ・ヨーコ / Yoko Ono Title : Half a Roomr / poster Year : 2024 Size : 50 x 70 cm Condition : 良好 Medium : 　オフセット印刷（厚手の用紙を使用し、鮮やかな色彩と高品質な仕上がりを実現しています。）保管に便利な専用ケース付きです。 Description : 2024年にロンドンのTate Modernで開催された大規模回顧展「YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND」の公式ポスターです。 ポスターには、オノ・ヨーコの代表的なインスタレーション作品《Half-A-Room》の中に座るオノ本人の姿が写されています。簡素な室内には、白く塗られ、半分に切断された家具や日用品が配置されており、作品特有の静謐で詩的な空間が広がっています。 黒い衣服を身にまとったオノは、床にあぐらをかいて座り、鑑賞者に向かって穏やかな視線を投げかけています。この印象的なイメージは、《Half-A-Room》が持つ「欠落」と「想像力」というテーマを象徴的に表現しています。

Artist : オノ・ヨーコ / Yoko Ono Title : Toilet Thoughts / poster Year : 2024 Size : 59.4 × 42 cm Condition : 良好 Medium : オフセット印刷 Description : 2024年にロンドンのTate Modernで開催された大規模回顧展「YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND」の公式ポスターです。 本ポスターに使用されている《Toilet Thoughts Film No.3》（1968年）は、オノ・ヨーコによるコンセプチュアル・アート作品です。作品では、鑑賞者に対してポスターをトイレに貼り、その様子を定期的に撮影することが指示されています。そして、ポスターがすべてなくなるまで、あるいは「自分が満足するまで」撮影を続け、集めた写真をつなぎ合わせて一本のフィルム作品として完成させることが求められます。 物質の変化や時間の経過、そして鑑賞者自身の参加によって成立するこの作品は、オノ・ヨーコの創作活動を象徴する「指示」と「参加」の概念を体現した代表的な作品のひとつです。

Artist : オノ・ヨーコ / Yoko Ono Title : Yoko Ono with Glass Hammer / poster Year : 2024 Size : 59.4 × 42 cm Condition : 良好 Medium : オフセット印刷 Description : 2024年にロンドンのTate Modernで開催された大規模回顧展「YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND」の公式ポスターです。 ポスターには、《Yoko Ono with Glass Hammer》と題された象徴的な写真が使用されています。作品には、黒い衣装をまとったオノ・ヨーコがガラス製のハンマーを手にする姿が写されており、その静謐でありながら挑発的なイメージは、既成概念や固定観念への問いかけを感じさせます。 オノ・ヨーコの芸術活動に通底する「想像力」「参加」「変革」といったテーマを想起させる本作は、「YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND」展を象徴するビジュアルのひとつとして制作されました。

Artist : ローレンス・ウィナー　Lawrence Weiner Title : 人生という能狂言の為の舞台美術 Year : 1995 Size : 200 x 200 x 29 mm Edition : 50 Condition : 良好 Medium : ミュージアム・ボードにシルクスクリーン、型抜き、アクリルカヴァー Description：永らく日本を訪れることを望んでいた ローレンス・ウィナーが、その願いを実現したのは1995年の夏でした。来日に際して制作されたこのマルチプル作品は、日本の伝統芸能である狂言を主題としています。 来日が決まった後、日本文化への理解を深めようと能狂言の舞台を観劇したウィナーは、能の幕間に演じられる狂言の簡潔で軽やかな世界に心を動かされました。多くの西洋の作家が能の静謐で儀式的な世界に関心を寄せるのに対し、ウィナーはむしろ人間の日常や可笑しみを描く狂言に強く惹かれました。そしてその印象が、この作品の着想へとつながっていきます。狂言は、能と同様に猿楽から発展した芸能で、最小限の舞台装置のもと、人間の滑稽さや可笑しみを洗練されたかたちで描き出す笑劇です。 ウィナーはこの狂言の舞台を、人間の人生そのものの舞台として捉えました。そして生きてゆく上で欠かすことのできない四つのものとして、りんご、たまご、塩、こしょうを、まるで舞台美術のように配置しています。 さらに左隅に置かれた黒い四角い枠は神聖な場所を示し、人間には日常生活を支える物質的なものだけでなく、精神的な拠り所もまた必要であることを示唆しています。小品ながら、ウィナーの人生観が端的に表れた作品です。

Artist : ローレンス・ウィナー　Lawrence Weiner Title : 人生という能狂言の為の舞台美術 Year : 1995 Size : 100 x 150 mm - 1枚のサイズ、2点組、額入 Edition : 10 Condition : 良好 Description：初来日で、東京でも初個展となった展覧会の案内状です。デザインはウィナー自身が手がけました。言葉を作品の素材として選んだ ローレンス・ウィナーにとって重要なのは、自らの考えを正確に伝えることでした。そのため、世界各地で活動を展開していたウィナーは、作品を発表する国の言葉を必ず使用するという原則を持っていました。この案内状に日本語が用いられているのも、その考えに基づくものです。 英語圏の作家であるウィナーにとって、日本語の文字の形そのものも大変興味深いものだったようで、滞在中にはホテルのレターヘッドに日本語の文字をいくつも書き留めていました。ウィナーが書いた詩のような短い一文を私たちが日本語に訳し、日本語フォントで打ち出したものを渡すと、時間のあるときにそれを見ながら、ひらがなや漢字を書き写して練習していました。 その中には「月が山に昇るとき」という印象的な言葉もあり、ウィナーはその言葉を書き写しながら、時にはその情景を小さな絵として描き添えることもありました。静かな夜の情景を思わせるその一文は、言葉がイメージへと広がっていく瞬間を示すようでもあり、言葉を素材とするウィナーの作品世界をどこか象徴しているように感じられます。こうした出来事もまた、当時の懐かしい思い出のひとつです。

Artist : 靉嘔 Ay-O Title : 60 Gradation Rainbow Year : 1985 Size : 318 x 409 mm　 Edition : 35 (レゾネ　No.546) Condition：良好 Medium : カンヴァスにシルクスクリーン Description：靉嘔は1000点以上の版画作品を制作していますが、その多くは紙に刷られたものです。本作のようにカンヴァスにシルクスクリーンで刷られた作品は比較的稀で、1985年以降では2004年と2017年に制作された例しか知られていません。 本作では、約5ミリ幅の色帯を60版・60色にわたって重ねることで、虹のスペクトラムのような色の移行を表現しています。一見すると滑らかなグラデーションのように見えますが、実際には微細な色層の積み重ねによって成り立っています。使用されているインクは油絵具で、乾きが遅く高価であるため、紙ではなくカンヴァスに60版を刷り重ねるには高度な技術が要求されます。まさに刷師とアーティストの共同制作によって生まれた作品です。 靉嘔は、人が色や形を認識できるのは光の存在によると考え、人間の目に見える光のスペクトラムを作品の構造に取り入れました。虹は一般的に象徴的なモチーフとして語られますが、靉嘔のレインボー作品は象徴性に基づくものではなく、光と視覚の原理を版画のプロセスで具体化したものです。

Artist : 靉嘔　Ay-O Title : 「虹のかなたに 靉嘔回顧展1950-2006」福井県立美術館展覧会図録 Year : 2006 Size : 265 x 220 x 22 mm Edition : - Condition : 良好 Medium : 200pp、オフセット、ハードカヴァー、専用の紙ケース付き、サインいり Description : 本書は、2006年に福井県立美術館で開催された靉嘔の初の回顧展の図録をハードカバー装丁し、美術出版社より発行されました。内容は1950年から2006年までの靉嘔の活動が網羅されています。 初期の作品から近作まで幅広く紹介されており、2006年時点で画業50年以上にわたる活動記録も詳細に掲載されています。大学在学中から絵画制作を開始し、1953年に「読売アンデパンダン展」に出品、1958年の渡米まで継続的に出品されました。その後、デモクラート美術家協会やフルクサスに参加、1966年ヴィニス・ビエンナーレで「虹のアーティスト」として国際的に知られるようになり、以降は世界各地で精力的な活動を展開しました。 絵画、空間全体を意識した立体作品（Environment作品）、パフォーマンスなどジャンルを超えた幅広い活動は、時に本質を見えにくくします。本書の後半では、靉嘔自身による執筆で、渡米から1964年に芸術が確立するまでの軌跡が詳述されています。当時ニューヨークに集った前衛アーティストたちの姿も生き生きと描かれ、靉嘔らしい表現で記録されています。必読！です。

Artist : 靉嘔 Ay-O （フルクサス） Title : ジョージ・マチューナスのお面 Year : 2006 Size : 幅185 x 高250mm Edition : 約100部 Condition：良好 Medium : 厚紙にシルクスクリーンの顔の型抜き、15ミリの目の部分の型抜き、黒ゴム Description：2006年、福井県立美術館で開催された「靉嘔 虹の彼方に」展に合わせて、美術館と大野市の2カ所で「FUKUI FLUXUS」のイヴェントを実施しました。これは、そのイベントを記念して制作されたマチューナスのお面です。美術館から大野市へは観光バスで向かいました。参加者は移動中このお面をかぶり、バスの中はマチューナスで溢れました。お面の裏面には靉嘔のサインが記されています。60年代のフルクサスのイヴェントでは、参加できなかったメンバーを象徴するために彼らのお面をかぶり、不在のメンバーになりきるパフォーマンスも行われました。

Artist : ジョージ・マチューナス / George Maciunas Title : フルクサスの印刷物（Fluxus） Year : 1963－65 Size : 45x151、53x116、18x140 Edition : - Condition : 良好 Medium : 紙にオフセット Description : 当時のヴィンテージ・ラベルです。ジョージ・マチューナスが制作したフルクサスの印刷物。フルクサス１やキット、ナムジュン・パイクのキットのラベルなどに使用されました。

Artist : ジョージ・マチューナス / George Maciunas（フルクサス） Title : FLUX PAPER EVENT Year : 1976ー1998（2nd edition,1998） Size : 210x147 Edition : 500 Condition : 良好 Medium : アーティストブック、12ページ Description : 1976年に製作・発行されたアーティストブック。紙のシワ、破く、穴を開ける、糊付けするなど、紙で出来る様々な手法を用いて、一冊のアーティストブックを作りました。見ていると自分でも作品集を作ってみたくなります。

Artist : ジョージ・マチューナス / George Maciunas Title : ジョージ・マチューナス編集　Fluxus Fest Sale ＋Fest Kit ２ Year : 2016 Size : 290 x 173 mm Edition : - Condition : 良好 Medium : オフセット 両面刷り　英語のファクシミリ版２枚、その和訳２枚、計４枚＋別刷りの注釈、ステッカー２枚、専用ケース入 Description : 1966年にフルクサスのイヴェント作品のスコアを”Fest Sale” と”Fest Kit 2”というタイトルでまとめ、新聞形式の印刷物にしました。これは世界中でフルクサス・コンサートを開催出来るようにするためのもので、そのたの条件なども記載されています。Fest Saleはメンバーのロゴが入って、ヴィジュアル的に楽しい紙面になっています。Fest Kit2は、Fest Saleを発展させた形になっており、「フルクサス・オリンピック」や「室内コンサート」といったタイトルに分けられ、オリンピック用のスコア、室内コンサート用のスコアといった編集の仕方がされています。マチューナスが室内の小さな空間から始まったイヴェントを、フルクサスのエンターテイメント化を図りながら周辺の環境にまで拡張してゆこうとした意図が感じ取れる印刷物です。

Artist : Geoffrey Hendricks / ジェフリー・ヘンドリックス Title : 聖遺物箱 （フルクサス） Year : 1976 Size : 120 x 100 x 23 Edition : - Condition : 良好 Medium : プリントー紙にインクジェット・プリント Description : 「フルックス聖骨箱」と名付けられたジョフリー・ヘンドリックスのキット。宗教的な 7つのエピソードを選び、それにまつわる 7つのオブジェがプラスチックケースに収められています。それぞれのオブジェの入った区画の部分には由来が短いテキストで記載されています。例えば「St.ジェームス ザ レスを投石した石」、小さな曲がった釘は「十字架から引き抜いたもの」、小さな黒い塊（猫の糞を乾燥させたもの）は「最後の晩餐のときの聖なるうんこ」といったものです。キリスト教徒にとっては複雑な思いにとらわれるかもしれない品々ですが、由来のテキストとオブジェを見ていると、つい笑いがこみ上げてきます。ラベルのデザインはマチューナスが、内容物はヘンドリックス自身が手がけました。

Artist : ポール・シャリッツ / Paul Sharits Title : FLUX WALL POEM （フルクサス） Year : 1987 Size : 70x65 - 1枚 Edition : リフルクス・エディション Condition : 良好 Medium : 6枚のカード、両面刷り、プラスチックのケース、マチューナスデザインのラベル Description : 2002年にリフルクス・エディションで製作・発行されたキットの一つ、ラベルも中に入っているカードもマチューナスが製作したヴィンテージです。マチューナスの生前計画をしながら、資金難で発行できなかったキットの一つ。ラベルにはReFluxのエンボスが入っていますが、全てヴィンテージの印刷物が使用され、製作・発行がReFluxということで、お得なキットと言えます。

Artist : 塩見允枝子 Title : GAMES & EVENTS Year : 2006 Size : 170 x 150 x 50 mm Edition : 80, サインと限定番号入り Condition : 良好 Medium : 21枚のカード、写真、プラスチック箱入り：14枚は日英併記、ジョージ・マチューナスによって60年代に製作されたヴィンテージカードです。英語の７枚のカードは、1980年代にリフルクスのために塩見自身によって再プリントされました。塩見のポートレート写真はこのエディションのために製作されました。 Description : フルクサスのオリジナル・メンバーで、カーネギーリサイタルホールのフルクサスコンサートでは指揮を担当した秋山邦晴氏が亡くなり、遺品から塩見允枝子のインストラクション・カードがまとまって見つかりました。それを利用し今回のマルチプルは制作されました。フルクサス時代のイベントのインストラクション集です。このインストラクションに従い、誰でもイベントを再演することが出来ます。マチューナスがデザインした塩見のロゴはオリジナリティ溢れるもので、資料的価値のある貴重品です。

Artist : ミラン・ニザック / Milan Kinzak Title : Broken Music Year : 1983 Size : - Edition : 40 付属のオーディオ・カセットテープは60部制作されています。　 Condition : テキストが経年変化でビニールに貼り付いてしまっています。それ以外は良好です。 Medium : オーディオ・カセットテープ1本（60分）：サインと限定番号入、シングル盤のオブジェ：サインと限定番号入、ビニールケースに入った2つ折テキスト、専用の厚紙の箱入 Description : 1940年チェコに生まれたニザックは、十代後半の1957年よりアーティスト活動を開始します。60年代諸島には路上で行われるパプニングのようなイヴェントを開始、「Aktual」と称し参加型のアクションを数多く行い、当時のチェコの人々を啓蒙する活動でした。また「Actual」のコンセプトは芸術と日常生活を融合させることで、このコンセプトはまさにフルクサスと一致するもので、1965年にはジョージ・ブレクトから「フルクサス東欧ディレクター」に指名され、’66年にはプラハでフルクサス・コンサートを組織しました。そのニザックの代表的な作品である「BROKEN MUSIC」は1965年から始められ、何種類かのレコード盤を割り、傷つけたり、パンキを塗る、燃やすといった行為を行い、その後別々の盤を貼り合わせて一枚の盤に再生するというものでした。今回のこのマルチプルは、１枚のシングル盤を燃やした後ゴールトに塗り、カッターなどで刻んでいます。ドイツのギャラリーで制作・発行されました。

Artist : ミラン・ニザック / Milan Knizak Title : フルックス・スネーク/ Flux Snakes Year : 2002 Size : 130 x 180 x 10 mm Edition : - Condition : 良好 Medium : 透明プラスチック・ケース、スパゲティの乾麺、マチューナス・デザインのラベル Description : チェコのフルクサス・メンバーのミラン・ニザックのキット「フルックス・スネーク」。最初のキットは1968年に制作されました。これは2002年にリフルクス・エディションから再制作されたバージョン。ラベルは当時のものを使用しています。茹でられたスパゲティ「フルックス・スネーク」を蛇に見立て、食してしまおうという、ニザックのユーモアあるキットです。 About Artist : Milan Knzak 1940年4月19日～ボヘミア・モラヴィア保護領プルゼニ（現チェコ共和国)生まれ。1957年, 17歳になったニザックはアーティストとしてのキャリアをスタート。1960年代初頭には、「セレモニーとデモンストレーション」と呼ばれる、しばしば路上で行われるハプニングのようなイベントの創作を始めた。その後も街頭での参加型アクションを行うなど、チェコを中心に東欧において前衛芸術運動を推進してきた重要なアーティスト。1965年にはジョージ・ブレクトから「フルクサス東部のディレクター」に指名されるが、一定の距離を保ちながら独自の活動を行っている。