Artist : ローレンス・ウィナー　Lawrence Weiner Title : 人生という能狂言の為の舞台美術 Year : 1995 Size : 200 x 200 x 29 mm Edition : 50 Condition : 良好 Medium : ミュージアム・ボードにシルクスクリーン、型抜き、アクリルカヴァー Description：永らく日本を訪れることを望んでいた ローレンス・ウィナーが、その願いを実現したのは1995年の夏でした。来日に際して制作されたこのマルチプル作品は、日本の伝統芸能である狂言を主題としています。 来日が決まった後、日本文化への理解を深めようと能狂言の舞台を観劇したウィナーは、能の幕間に演じられる狂言の簡潔で軽やかな世界に心を動かされました。多くの西洋の作家が能の静謐で儀式的な世界に関心を寄せるのに対し、ウィナーはむしろ人間の日常や可笑しみを描く狂言に強く惹かれました。そしてその印象が、この作品の着想へとつながっていきます。狂言は、能と同様に猿楽から発展した芸能で、最小限の舞台装置のもと、人間の滑稽さや可笑しみを洗練されたかたちで描き出す笑劇です。 ウィナーはこの狂言の舞台を、人間の人生そのものの舞台として捉えました。そして生きてゆく上で欠かすことのできない四つのものとして、りんご、たまご、塩、こしょうを、まるで舞台美術のように配置しています。 さらに左隅に置かれた黒い四角い枠は神聖な場所を示し、人間には日常生活を支える物質的なものだけでなく、精神的な拠り所もまた必要であることを示唆しています。小品ながら、ウィナーの人生観が端的に表れた作品です。

Artist : ローレンス・ウィナー　Lawrence Weiner Title : 人生という能狂言の為の舞台美術 Year : 1995 Size : 100 x 150 mm - 1枚のサイズ、2点組、額入 Edition : 10 Condition : 良好 Description：初来日で、東京でも初個展となった展覧会の案内状です。デザインはウィナー自身が手がけました。言葉を作品の素材として選んだ ローレンス・ウィナーにとって重要なのは、自らの考えを正確に伝えることでした。そのため、世界各地で活動を展開していたウィナーは、作品を発表する国の言葉を必ず使用するという原則を持っていました。この案内状に日本語が用いられているのも、その考えに基づくものです。 英語圏の作家であるウィナーにとって、日本語の文字の形そのものも大変興味深いものだったようで、滞在中にはホテルのレターヘッドに日本語の文字をいくつも書き留めていました。ウィナーが書いた詩のような短い一文を私たちが日本語に訳し、日本語フォントで打ち出したものを渡すと、時間のあるときにそれを見ながら、ひらがなや漢字を書き写して練習していました。 その中には「月が山に昇るとき」という印象的な言葉もあり、ウィナーはその言葉を書き写しながら、時にはその情景を小さな絵として描き添えることもありました。静かな夜の情景を思わせるその一文は、言葉がイメージへと広がっていく瞬間を示すようでもあり、言葉を素材とするウィナーの作品世界をどこか象徴しているように感じられます。こうした出来事もまた、当時の懐かしい思い出のひとつです。

Artist : 靉嘔 Ay-O Title : 60 Gradation Rainbow Year : 1985 Size : 318 x 409 mm　 Edition : 35 (レゾネ　No.546) Condition：良好 Medium : カンヴァスにシルクスクリーン Description：靉嘔は1000点以上の版画作品を制作していますが、その多くは紙に刷られたものです。本作のようにカンヴァスにシルクスクリーンで刷られた作品は比較的稀で、1985年以降では2004年と2017年に制作された例しか知られていません。 本作では、約5ミリ幅の色帯を60版・60色にわたって重ねることで、虹のスペクトラムのような色の移行を表現しています。一見すると滑らかなグラデーションのように見えますが、実際には微細な色層の積み重ねによって成り立っています。使用されているインクは油絵具で、乾きが遅く高価であるため、紙ではなくカンヴァスに60版を刷り重ねるには高度な技術が要求されます。まさに刷師とアーティストの共同制作によって生まれた作品です。 靉嘔は、人が色や形を認識できるのは光の存在によると考え、人間の目に見える光のスペクトラムを作品の構造に取り入れました。虹は一般的に象徴的なモチーフとして語られますが、靉嘔のレインボー作品は象徴性に基づくものではなく、光と視覚の原理を版画のプロセスで具体化したものです。

Artist : ジョージ・マチューナス / George Maciunas Title : フルクサスの印刷物（Fluxus） Year : 1963－65 Size : 45x151、53x116、18x140 Edition : - Condition : 良好 Medium : 紙にオフセット Description : 当時のヴィンテージ・ラベルです。ジョージ・マチューナスが制作したフルクサスの印刷物。フルクサス１やキット、ナムジュン・パイクのキットのラベルなどに使用されました。

Artist : ミラン・ニザック / Milan Kinzak Title : Broken Music Year : 1983 Size : - Edition : 40 付属のオーディオ・カセットテープは60部制作されています。　 Condition : テキストが経年変化でビニールに貼り付いてしまっています。それ以外は良好です。 Medium : オーディオ・カセットテープ1本（60分）：サインと限定番号入、シングル盤のオブジェ：サインと限定番号入、ビニールケースに入った2つ折テキスト、専用の厚紙の箱入 Description : 1940年チェコに生まれたニザックは、十代後半の1957年よりアーティスト活動を開始します。60年代諸島には路上で行われるパプニングのようなイヴェントを開始、「Aktual」と称し参加型のアクションを数多く行い、当時のチェコの人々を啓蒙する活動でした。また「Actual」のコンセプトは芸術と日常生活を融合させることで、このコンセプトはまさにフルクサスと一致するもので、1965年にはジョージ・ブレクトから「フルクサス東欧ディレクター」に指名され、’66年にはプラハでフルクサス・コンサートを組織しました。そのニザックの代表的な作品である「BROKEN MUSIC」は1965年から始められ、何種類かのレコード盤を割り、傷つけたり、パンキを塗る、燃やすといった行為を行い、その後別々の盤を貼り合わせて一枚の盤に再生するというものでした。今回のこのマルチプルは、１枚のシングル盤を燃やした後ゴールトに塗り、カッターなどで刻んでいます。ドイツのギャラリーで制作・発行されました。

Artist : 靉嘔 / Ay-O Title : うさぎ : 干支・シリーズより Year : 1998 Size : 313 x 452mm ー版画サイズ Edition : 190 （レゾネNo.861) Condition : 良好, サインと限定番号入り Medium : シルクスクリーン Description : 深大寺の依頼で制作された干支シリーズです。

Artist : 靉嘔 / Ay-O Title : 肥沃な国の境界に立つ記念碑 : レインボー・クレー・シリーズより Year : 1994 Size : 453 x 309mm ー版画サイズ 460 x 360 x 35 - 額サイズ Edition : 190 （レゾネNo.747) Condition : 良好, サインと限定番号入り Medium : シルクスクリーン Description : 深大寺の依頼で制作された干支シリーズです。

Artist : アンドレア・ティッペル / Andrea Tippel Title : 綿のピラミッド / Wattepyramide Year : 1977-1992 Size : 150 x 150 x 150 mm Edition : 11、箱にサインと限定番号入り Condition : 良好 Medium : 綿、専用の箱入り Description : 1945年ドイツに生まれたアンドレア・ティッぺル。定規やコンパス、フォークといった日常の品に手を加え、作品を制作するティッぺルの1974年のマルチプル作品。90年代半ばに手に入れて、その後倉庫に眠っていました。最近発見し、今回販売することにしました。価格は当時から変わっていません。

Artist : 吉村益信/ Masunobu Yoshimura Title : 群象 Year : 2000 Size : 155x110 Edition : 200, AP版　 Condition : 良好 Medium : 紙にシルクスクリーン Description : ネオダダ・オルガナーザースのリーダー吉村益信(1932-2011)の版画作品。1972年輪切りにされた巨大な象のレプリカで開いた個展「群盲撫象展」のイメージから2000年にこの版画を制作しました。

Artist : 吉村益信 / Masunobu Yoshimura Title : 象と部分象 Year : 2000 Size : 155x110 Edition : 200, AP版　 Condition : 良好 Medium : 紙にシルクスクリーン Description : ネオダダ・オルガナーザースのリーダー吉村益信(1932-2011)の版画作品。1972年輪切りにされた巨大な象のレプリカで開いた個展「群盲撫象展」のイメージから2000年にこの版画を制作しました。

Artist : 吉村益信 / Masunobu Yoshimura Title : 貝になりたいか、イヤ、人間に Year : 2000 Size : 155x110 Edition : 200, AP版　 Condition : 良好 Medium : 紙にシルクスクリーン Description : ネオダダ・オルガナーザースのリーダー吉村益信(1932-2011)の版画作品。1960年に篠原有司男とグループを結成。1年にも満たない短い期間の活動でしたが、銀座の街頭を「ネオダダ」と書いたトイレットペーパーで身を包み、練り歩くなど、過激なパフォーマンスを行いました。渡米の後、1966年の帰国後は新しい素材を用いた彫刻作品の制作を行なった。

Artist : 山田愛子 / Aiko Yamada Title : 無題　フローティング・シリーズより Year : 2019 Size : 175 x 158 x 52 mm Edition : - Condition : 良好 Medium : 布、タイプ、布のコラージュ、糸、フレーム入り Description : 2019年に開催した「Floating」の展覧会に出品された作品です。山田の妖精がクリアなアクリルフレームの中に収められています。厚みが５cm以上ありますので、自立します。棚の上などに飾っていただけます。

Artist : 山田愛子 / Aiko Yamada Title : Renkoji fairy Year : 2015 Size : 210x297 A4版 Edition : - Condition : 良好 Medium : 紙にドライフラワーのコラージュ、布、プリント、サイン入 Description : 日常の中で見つけた草花や野菜を乾燥させ、コラージュ作品にしました。作品タイトルは当時住んでいた場所の「蓮光寺の妖精」とつけられました。

Artist : 山田愛子 / Aiko Yamada Title : Palsam Pear Year : 2015 Size : 210x297 A4版 Edition : - Condition : 良好 Medium : 紙に乾燥植物、花びらのコラージュ、プリント、サイン入 Description : 不思議な妖精のようなコラージュでで、山田の妖精シリーズの１作品です。

Artist : 山田愛子 / Aiko Yamada Title : Palsam Pear Year : 2015 Size : 210x297 A4版 Edition : - Condition : 良好 Medium : 紙に乾燥植物、花びらのコラージュ、プリント、サイン入 Description : 不思議な妖精のようなコラージュです。

Artist : 諸泉 茂 / Shigeru Moroizumi Title : Flattering Heart Year : 1997 Size : 90 x 93 x 6 mm Medium : ハート型の温度計、アクリルケース入り condition : 良好 Description : 温度計を自身の素材として作品を制作している諸泉茂。その活動は30余年になり、近年では2019年に国境なき医師団の活動を紹介する展覧会「エンドレス・ジャーニー」で、詩人の谷川俊太郎さんとコラボレーションした作品を発表するなど、活動の幅を広げています。このハートの温度計は赤い液部分が温度が上がると一本の赤い線で繋がります。 （実際にはかなりの高温でないと繋がらないので、想像上のことですが。）結婚のお祝い等に最適です。

Artist : 諸泉 茂 / Shigeru Moroizumi Title : ℃　Red & Blue Year : 1997 Size : 100 x 100 x 38 mm Medium : 赤と青の温度計のオブジェ　２ケセット discription : 赤と青の液体の温度計が並列され、アクリルケースにそれぞれ入っています。太陽の光が温度計に当たると、温度の上昇によって赤や青のラインが変化します。通常の美術品は固定され、変化しないもの（が良しとされる）ですが、諸泉の温度計の作品はその変化を取り込んだ作品です。 Condition : 良好

Artist : 永島 京子 / Kyoko Nagashima Title : 鳥 Year : 2007 Size : 158 x 211 mm Edition : 10 部限定、専用の桐箱入り Condition : 良好 Medium: C-print, フォトアクリル仕様（5ミリのアクリルが圧着されています） Description : 2007年の「TUNE」の展覧会時に制作されたマルチプル。画面の中に鳥が隠れています。アクリル圧着仕様で、裏は壁の釘に変えられるようになっています。サイズも小さく、軽いので、どこにでも飾っていただけると思います。また専用の桐箱に入っていますので、プレゼントとしてもオススメです。

Artist : 永島京子 / Kyoko Nagasgima Title : 青の鳥 x 過剰虹 Year : 2015 Size : 220x220 Edition : 5、サイン入と限定番号入 Condition : 良好 Medium : ２画像のレンチキュラレンズ、シルバーの額入り Description : あるとき訪れた古道具屋でレンズを見つけた永島は、そのレンズを通して物をみると、どこにでも虹が現れたと言います。その気づきを誰かの手元に届けたいと生まれた作品です。

Artist : 永島京子 / Kyoko Nagasgima Title : 橙の鳥 x 反射虹 Year : 2015 Size : 240x240 Edition : 5、サイン入と限定番号入 Condition : 良好 Medium : ２画像のレンチキュラレンズ、シルバーの額入り Description : 平面の中に、動きを取り入れたいと考えた永島が、作品の素材として「レンチキュラレンズ」を用い、制作しました。見る角度によって２つの画像の１つが見えたり、ダブったり、と楽しめます。

Artist : 永島京子 / Kyoko Nagasgima Title : 黄色の鳥 x 円虹 Year : 2015 Size : 210x280 Edition : 5、サイン入と限定番号入 Condition : 良好 Medium : ２画像のレンチキュラレンズ、シルバーの額入り Description : 黄色の鳥と円形の虹を組み合わせました。

Artist : 永島京子 / Kyoko Nagasgima Title : 赤い鳥 x 副虹 Year : 2015 Size : 210x280 Edition : 5、サイン入と限定番号入 Condition : 良好 Medium : ２画像のレンチキュラレンズ、シルバーの額入り Description : あるとき訪れた古道具屋でレンズを見つけた永島は、そのレンズを通して物をみると、どこにでも虹が現れたと言います。その経験から生まれた作品です。

Artist : 川村貴彦 / Takahiko Kawamura Title : BOY Year : 2024 Size : 440 x 348 x 30 mm - フレームサイズ Edition : - Condition : 良好 Medium : 木製パネルに木炭、油彩、リキテックス等ミクストメディア。 Description : 2024年「LOVE」展で発表された新作ペインティング。これまでのポートレート作品はカンヴァスの目が見えなくなるくらいスムーズな白地のベールに、青一色で描かれといったものだったが、2024年の新作には淡いピンク、緑といった色が加えられた。特にこの「BOY」はゴールドの色が使用され、より深みのある層が観て取れる。 About Artist : 川村貴彦　1970年新潟生まれ。1990年代後半からNEPENTHES, NUMBER (N)INEなどアパレル・ブランドにグラフィックを提供し、2018年には自身のブランドTODAY editionを立ち上げ、ストリート・ファッションの分野では人気のブランドとなる。また一方で90年代よりアート活動を行ってきた。直線と円をコンセプトに描くポートレートは刷りまで自身で行うエッチングの版画作品から始まり、カンヴァスへと発展してきた。2024年には物理的に存在する”顔”と、愛という抽象の言葉を同一画面に一体化する新作を発表し、幾重にも重なる層から成る新たな絵画を披露した。

Artist : 川村貴彦 / Takahiko Kawamura Title : ASTRAL #2 Year : 2024 Size : 440 x 348 x 30 mm - フレームサイズ Edition : - Condition : 良好 Medium : 木製パネルに木炭、油彩、リキテックス等ミクストメディア。 Description : 2024年「LOVE」展で発表された新作ペインティング。木製パネルにLOVEの文字を木炭で描き、その上から人物やバックの色が塗られるなど、新たな層が重ねられている。ある部分は一番下のLOVEの文字が見え、別の部分は最後に塗られた絵の具の層である。多重な層からなる表面は、観る度に新しい発見が出来き、楽しめる作品となっている。 About Artist : 川村貴彦　1970年新潟生まれ。1990年代後半からNEPENTHES, NUMBER (N)INEなどアパレル・ブランドにグラフィックを提供し、2018年には自身のブランドTODAY editionを立ち上げ、ストリート・ファッションの分野では人気のブランドとなる。また一方で90年代よりアート活動を行ってきた。直線と円をコンセプトに描くポートレートは刷りまで自身で行うエッチングの版画作品から始まり、カンヴァスへと発展してきた。2024年には物理的に存在する”顔”と、愛という抽象の言葉を同一画面に一体化する新作を発表し、幾重にも重なる層から成る新たな絵画を披露した。